EtnoKraków/Rozstaje 2025: BUEN CAMINO! DOBREJ DROGI!

koncert charytatywny na rzecz muzycznej edukacji dzieci i młodzieży | Centrum Kongresowe ICE Kraków | 28 czerwca 2025 | 19.00

bilety online: https://bilety.io/ijHdZ

część I: Ibrahim Trio (Ibrahim / Mencel / Madej)

część II: Chór w Kontakcie

część III: Piotr Damasiewicz & Dominik Wania: The Way, the Truth and the Life – according to Artur Olender

Koncert charytatywny Buen Camino! / Dobrej drogi! (28.06, ICE Kraków) na rzecz muzycznej edukacji dzieci i młodzieży – to święto muzyki etnojazzowej i improwizowanej.

Na scenę EtnoKraków/Rozstaje w podwójnej roli powróci Wassim Ibrahim – syryjski pieśniarz, kompozytor, instrumentalista i dyrygent. Poprowadzi wielokulturowy i wielonarodowy Chór w Kontakcie, czerpiący z bogactwa muzyki orientalnej, wykonujący m.in. kompozycje z Afryki, Ameryki i Dalekiego Wschodu, ale też muzykę renesansową i utwory znane ze współczesnych produkcji filmowych. Syryjski artysta wystąpi też z nowym, międzynarodowym etnojazzowym projektem: Ibrahim Trio (Ibrahim / Mencel / Madej).

Scenę muzyki improwizowanej i jazzowej reprezentować będzie też duet: Piotr Damasiewicz (trąbka) i Dominik Wania (fortepian). Artyści zaprezentują materiał z albumu: "The Way, the Truth, and the Life – according to Artur Olender". Nakreślone w tytule przez kompozytora: "droga, prawda i życie" to wytyczne dla artystów, którzy z niezwykłą wrażliwością odczytują i interpretują otwartą partyturę Olendra – artysty nastawionego na duchowy wymiar muzyki.

Dochód z koncertu przekazany będzie przez organizatora wydarzenia: Fundację Buen Camino! na cel charytatywny: wsparcie edukacji muzycznej dzieci i młodzieży.

: : część I: IBRAHIM TRIO

Ibrahim Trio to wyjątkowa fuzja trzech mistrzowskich solistów – Wassima Ibrahima (śpiew, oud), Joachima Mencla (lira korbowa, fortepian) i Szymona Madeja (perkusja). Sercem ich repertuaru jest orientalny etnojazz, gatunek łączący bogate wschodnie melodie i rytmy ze współczesnymi interpretacjami jazzowymi. Eklektyczna fuzja instrumentów tria, od starożytnego oudu i liry korbowej po jazzową perkusję i fortepian, uduchowione, improwizowane frazy wokalne i instrumentalne – tworzą niezwykłej urody dźwiękowy gobelin. Koncert promował będzie debiutanckie wydawnictwo tria: Live at Manggha / East Meets West – muzyczne spotkanie wschodnich i zachodnich tradycji muzycznych.

Wassim Ibrahim – śpiew, oud

Joachim Mencel – lira korbowa, fortepian

Szymona Madej – perkusja

Joachim Mencel

Uznany polski pianista jazzowy, kompozytor i pionier w wykonywaniu jazzu na lirze korbowej. Profesor Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, Mencel jest wysoko ceniony za swoje innowacyjne kompozycje i współpracę z czołowymi artystami jazzowymi na całym świecie. Jego twórczość łączy polskie tradycje muzyczne ze współczesnym jazzem i muzyką świata.

Wassim Ibrahim

Pochodzący z Syrii multiinstrumentalista, doktor muzyki, kompozytor, wokalista i wirtuoz gry na oudzie, znany z mistrzowskiego łączenia tradycyjnej muzyki orientalnej z nowoczesnymi stylami. Uhonorowany tytułem Krakowskiego Ambasadora Wielkokulturowości za rok 2019 – w docenieniu jego pracy artystycznej, naukowej, społecznej i pedagogicznej. Jego muzyka niesie bogate dziedzictwo Lewantu, jednocześnie przesuwając granice współczesnego etnojazzu.

Szymon Madej

Wszechstronny polski perkusista jazzowy, znany z dynamicznej techniki i różnorodnych źródeł inspiracji. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Zdobył wiele prestiżowych nagród jazzowych, współpracował z wybitnymi muzykami w Polsce i poza jej granicami. Jego rytmiczna wszechstronność dodaje charakterystycznego pulsu do brzmienia Ibrahim Trio.

: : część II: CHÓR W KONTAKCIE

Chór w Kontakcie pod batutą syryjskiego muzyka i kompozytora Wassima Ibrahima pojawił się na muzycznej mapie Krakowa wiosną 2015 roku. Zarówno w odniesieniu do prezentowanego repertuaru, jak i składu osobowego chóru, przyświeca mu idea różnorodności i wielokulturowości. W repertuarze Chóru w Kontakcie znaleźć można zarówno utwory wielkich kompozytorów – Bacha czy Mozarta, muzykę renesansową, utwory znane z filmów, jak i melodie tradycyjne z całego świata. Chór czerpie garściami z bogactwa muzyki orientalnej, ale wśród wykonywanych przez niego utworów nie brakuje kompozycji z Afryki, Ameryki czy Dalekiego Wschodu. Jego koncerty zabierają słuchaczy w muzyczną podróż dookoła świata, przybliżają to, co obce i otwierają oczy na to, co nieznane. Do chóru może wstąpić każdy niezależnie od wykształcenia muzycznego, wieku i narodowości.

: : część III: Piotr Damasiewicz & Dominik Wania: The Way, the Truth and the Life – according to Artur Olender

Dwaj wybitni improwizatorzy: trębacz Piotr Damasiewicz – Damas i pianista Dominik Wania – z koncertem promującym ich pierwszą duetową płytę: "The Way, the Truth, and the Life – according to Artur Olender". To muzyczne rozważania artystów nad tytułowymi: drogą, prawdą i życiem inspirowane utworami Artura Olendra – kompozytora, producenta, wydawcy, artysty nastawionego na duchowy wymiar muzyki. Wcześniej – w autorskiej fonograficznej kolekcji Buen Camino Olender wydawał również utwory utrzymane w konwencji progresywnego rocka.

Tak o nowym projekcie w „Dwójce” Polskiego Radia mówił Piotr Damasiewicz: „To muzyka inspirowana treściami ewangelicznymi, zapraszająca do podróży w głąb sfery duchowości i medytacji nad sprawami fundamentalnymi takimi jak: Bóg, prawda, piękno i dobro. Wierzymy, że będzie niezapomnianym przeżyciem kontemplacyjnym, właściwym dla charakteru tych kompozycji.”

Na łamach „Jazz Forum” Anna Ruttar natomiast zapewnia nas: „To muzyka drogi, w której chodzi o to, by się zaangażować i iść. Czy będzie to dosłowna wędrówka, czy metafora życia jako wędrówki, a może podróż wewnętrzna, spirytualna – tego nie musimy rozstrzygać. Wokół szesnastu kompozycji Artura Olendra muzycy nakreślili transcendentne impresje. Jest tu i podniosłość hymnodii (Anthems of Love, Metanoia) i medytacyjny minimalizm (En Arche), przekraczanie obszarów, pozostawianie miejsca dla znaczenia i namysłu. Kunszt obu muzyków jest bezdyskusyjny i doskonale działa w służbie refleksyjności.”

Wyruszmy wspólnie w tę wędrówkę!

Piotr Damasiewicz – trąbka

Dominika Wania – fortepian

Artur Olender – kompozycje

Piotr Damasiewicz - kompozytor, trębacz, multiinstrumentalista, edukator, podróżnik oraz kurator międzynarodowych platform muzycznych. Oprócz studiów gry na trąbce kształcił się w zakresie kontrabasu, fortepianu, klasycznego śpiewu – w tym chorału gregoriańskiego. Studiował także dyrygenturę chóralną i kameralną, aranżację i kompozycję. W swojej twórczości sięga do języka jazzu, XX-wiecznej muzyki klasycznej, muzyki etnicznej, muzyki najnowszej, w tym europejskiej muzyki improwizowanej i eksperymentu.

Damasiewicz był reprezentantem Polski w czterech muzycznych platformach międzynarodowych: Take Five Europe, Jazz Playes Europe Laboratory, Art Meetings i Melting Pot Laboratory (Jazztopad). W dwóch ostatnich jako lider, kompozytor i instrumentalista rozwijał ideę otwartej improwizacji w zetknięciu z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie doktoryzuje się na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Dominik Wania

Dominik Wania rozpoznawalność na muzycznym rynku zaczął zdobywać grając u boku Tomasza Stańko. Zaproszenie od legendarnego jazzmana otrzymał zaraz po skończeniu studiów w New England Conservatory of Music w Bostonie. Podczas czteroletniej współpracy z trębaczem, w jego zespole, Wania poznał swojego kolejnego muzycznego partnera – saksofonistę Macieja Obarę, którego kwartet współtworzy do dziś. Jedna z najważniejszych polskich formacji ostatnich lat pozwoliła pianiście rozwinąć swój talent i rozpocząć karierę międzynarodową. Wraz z zespołem Obary odwiedził najlepsze jazzowe sale i festiwale na świecie, a także nagrał sześć płyt, z czego dwie ostatnie również znalazły się w katalogu ECM Records. Jest laureatem m.in. dwóch statuetek Fryderyk (w kategoriach Jazzowy Album Roku i Jazzowy Debiut Roku), nagrody TVP Kultura „Gwarancje Kultury”. Muzyka Wani jest pomostem położonym między czystą wolnością improwizacji, wywodzącej się z muzyki jazzowej, a pianistyką przesiąkniętą europejską muzyką klasyczną. Artysta nie rezygnuje z wyraźnych wpływów kompozytorów klasycznych, takich jak Maurice Ravel, Siergiej Prokofiew, Aleksandr Skriabin, czy Erik Satie.

Artur Olender - kompozytor, autor tekstów, producent, wydawca. Artysta nastawiony na duchowy wymiar muzyki. Współtwórca albumu The Way, the Truth, and the Life - According to Artur Olender (Damasiewicz / Wania / Olender). W autorskiej fonograficznej kolekcji Buen Camino Olender wydawał również nagrania utrzymane w konwencji pop-rockowej, nawiązujące czasem do stylistyki progresywnego rocka. W projektach tych wszystkie kompozycje i teksty są autorstwa Olendra. Jego trzy pierwsze płyty (sygnowane nazwiskiem artysty) nie były dostępne w obiegu cyfrowym (Twarz, 2010; Snu cień, 2012; Droga, 2017). Kolejne, sygnowane marką Buen Camino (Buen Camino, 2019; Warto żyć, 2022; Noc ciemna, 2023) realizowane były przez muzyków zaangażowanych na co dzień w innych zespołach, pod przewodnictwem producenta Marcina Borsa i są dostępne na wszystkich platformach streamingowych oraz na stronie www.buencamino.pl

: : : : : : : : : : : : : : : : : : :

BUEN CAMINO! / DOBREJ DROGI!

koncert charytatywny na rzecz edukacji muzycznej dzieci i młodzieży

wydarzenie towarzyszące 27. edycji festiwalu EtnoKraków/Rozstaje

organizator koncertu: Fundacja Buen Camino!

partnerzy: ROZSTAJE: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie oraz Centrum Głosu