R O Z S T A J E 2 0 1 0
12th CROSSROADS FESTIVAL KRAKOW
25.07-01.08
KONCERTY
25.07 [niedziela] – KRAKÓW – RYNEK GŁÓWNY – SCENA PLENEROWA
19.00-20.15 Terne Čhave (Czechy)
Terne Čhave są jednym z najlepszych i odnoszącym największe sukcesy, romskim zespołem w Czechach. Już przed kilkoma laty stanęli na własne nogi, przekroczyli granice romskiego getta, przyjęli miedzy siebie białych gádže i ruszyli na podbój wielkiego świata. Zjechali Europę od Węgier, przez Włochy, Hiszpanię, Niemcy, Belgię, Holandię aż po Szkocję. W ich muzyce, obok romskich melodii, mogliście usłyszeć rock, jazz i taneczne latynoskie rytmy. Terne Čhave są obecnie zespołem bez jakichkolwiek, etnicznych czy stylistycznych ograniczeń a ich romskie korzenie dają podstawę do muzycznych podróży, tam gdzie nie każdy się odważy. Zespół jednak nie zawraca sobie głowy muzycznymi stylami. Na podobne rozważania, słuchając muzyki, i wy nie będziecie mieć czasu. Większość utworów przebiega w diabelskim tempie. Gdyby chęć sklasyfikowanie nie dawała wam jednak usnąć, powiedzmy prawdę jest to cygański rock’n’roll czyli ROM’N’ROLL!!!
Ostatnim albumem, na który czekano cztery lata, zespół TERNE ČHAVE trafił w swój czas, co widać było po skutkach. Płyta została uznana za najlepszy etniczny album roku 2008 w Czechach i otrzymała prestiżowego „Anioła” (Andela). Wieloznaczny tytuł „MORE, LOVE!” oddaje ducha muzyki. Przy pierwszym przesłuchaniu jest to muzyka, w której obok tradycyjnego akordeonu i skrzypiec usłyszycie elektryczną gitarę i sampler. Dalsze warstwy odkryjecie w stylistycznym rozrzucie poszczególnych utworów. Rock, tango, spirituals, punk, piosenka ludowa i taneczne rytmy przemkną przez wasze uszy w tak naturalny sposób połączone z cygańskimi głosami, że wcale was to nie zdziwi. Sam tytuł „More, Love!” przede wszystkim, niesie dwuznaczne przesłanie. Angielski znaczenie „więcej miłości” jest przeciwstawione do romskiego „ chwila!, pieniądze…”. Dookoła pieniędzy kręci się dziś tak wiele spraw. Każdy potrzebuje pieniędzy a przy tym wielu zapomina o tym czego tak naprawdę mu potrzeba, więcej, miłości! Płyta „More, Love!” przynosi kontrast starych, romskich pieśni i współczesności, starego i nowego świata.
Gejza – gitara, śpiew / Danko – akordeon i śpiew / Adam – skrzypce i śpiew / Libor – perkusja / Petr – bass
20.30-22.00 MAHALA RAI BANDA (Rumunia)
Najsłynniejsi muzycy Rumunii mieszkają w dwóch wioskach. W Clejani – na południowy zachód od Bukaresztu – skrzypkowie, cymbaliści, basiści, mistrzowie akordeonu tworzą niezwykłą grupę: Taraf de Haidouks. Na Rozstajach gościliśmy ich w 2003. W Zece Prajini natomiast – odnotujemy największe bodaj na świecie zagęszczenie trębaczy na metr kwadratowy... Tam też powstał najsłynniejszy na świecie brassband: Fanfare Ciocarlia. Na Rozstajach krakowskim Rynkiem zawładnęli w 2001 i przed dwu laty, jako sekcja dęta współtworząca legendarny już projekt Gypsy Queens & Kings. Dwie wioski: zagubione w kurzu, skute lodem – w zależności od pory roku. Mekka instrumentalistów, melanż szelmostwa i geniuszu. Nieokiełznana wyobraźnia, energia, wirtuozeria.
Jak zatem stworzyć grupę cygańską w skali MEGA? Bałkański odpowiednik Memphis Horns z sekcją rytmiczną z Muscle Shoals? Jak połączyć standardy soul z siłą, finezją, groove’m i wirtuozerią? W prosty sposób.. Zebrać muzyków z Clejani i Zece Prajini!
Historia Mahala Rai Banda sięga końca lat dziewięćdziesiątych, kiedy Aurel Ionita formował grupę Rom Bengale w Bukareszcie. Wtedy też powstał wstępny skład Mahala Rai Banda. Debiutancka płyta grupy ukazała się w 2004 roku nakładem nakładem Crammed Discs. Drugi album Mahala Rai Banda: Ghetto Blasters to dzisiaj już jeden najważniejszych albumów ostatnich lat w nurcie etno, przez wielu uważany za pozycję równie kultową, co Buena Vista Social Club czy dokonania Ali Farka Toure'a. Nagrany został w 2009 roku w Berlinie i Bukareszcie przez Asphalt Tango Records i natychmiast wspiął się na pozycję 2 listy World Music Charts Europe i wybrany spośród dziesiątki "najlepszych albumów roku 2009" przez magazyn Songlines. Grupa ma też na koncie przebój Mahalageasca, który rozbrzmiewa w filmie Saszy Barona Cohena Borat. Muzyka Mahala Rai Banda to fuzja rumuńskich tradycji muzycznych, orientu, katalońskiej rumby, reggae i manele. Zespół gra wyłącznie na żywo. Wiruozeria, żywioł, improwizacja.
Ionita Aurel / Cantea Cristinel / Cantea Georgel / Mihai Cristinel / Ionita Florinel / Oprica Viorel / Dinu Marian / Zahanagiu Marian / Trifan Andrei / Bosnea Aurel / Manole Nicusor
26.07 [poniedziałek] – Fabryka, Kraków, ul. Zabłocie 23
20.00-21.00 – koncert zespołu Zurgó (Węgry)
Zurgó (Węgry) - zespół muzyki tradycyjnej inspirujący się tradycjami „Csango” – żyjącej w Rumunii mniejszości węgierskiej. Grupa, złożona z muzyków i tancerzy, pochodzi z Budapesztu i zajmuje się rekonstrukcją dawnych tradycji muzycznych Siedmiogrodu, jak też praktyką wykonawczą, czego owocem są solowe płyty zespołu, udział w międzynarodowych projektach muzycznych i koncerty
na najważniejszych festiwalach world music w Europie.
Lídia Draskóczy – skrzypce / Borbála Konkoly – śpiew / Bercel Nagy – flet, kaval, tilinkó / László Németh – koboz / Félix Benke – perkusjonalia
27.07 [wtorek] – Fabryka, Kraków, ul. Zabłocie 23
22.00-23.00 – koncert zespołu Muzička (Słowacja)
Muzička & Draguni (Słowacja)
Zespół powstał w 1990 roku w Bratysławie, w swojej twórczości stara się zgłębić muzykę różnych regiopnów Słowacji, zachować koloryt pierwotnej wersji. Mówią o sobie: „Kim jesteśmy? - Pasjonatami własnej muzyki tradycyjnej; staramy się ją jak najlepiej i jak najwięcej grać: dla publiczności, przyjaciół i własnej przyjemności. Muzyka rodziła się przez wieki zawsze towarzysząc codziennym emocjom.
Od chrzcin do pogrzebu - to przestrzeń, w jakiej powstawała opisując najgłębsze ludzkie troski
i radości. Staramy się zachować jej ducha; grając z pełnym zaangażowaniem do tańca i do "słuchu" wierzymy, że jest w tym właśnie sposób, by przetrwała".
Tomáš Brunovský – skrzypce / Laco Fekete – skrzypce / Ivan Hanula – skrzypce / Martin Brunovský – skrzypce – sekund / Mišo Brdársky – altówka – sekund / Peter Obuch – kontrabas, basy / Fero Morong, Stano & Draguni – Tanecny Dom Bratislava
29.07 [czwartek] – Fabryka, Kraków, ul. Zabłocie 23
scena krakowska: koncert MŁODA POLSKA
21.00-21.45 – Południca! (Polska)
Południca! powstała dwa lata temu, w obecnym składzie gra od pół roku. Początkowo same kobiety, minimalistyczne brzmienie i mocny komponent etno. Brzmienie grupy kieruje się ku współczesnej alternatywie, muzycznym eksperymentom. W repertuarze koncertowym najwięcej miejsca zajmują utwory własnego autorstwa nawiązujące do transpozycji wszelkich tradycji ludowych dokonanych przez artystów Młodej Polski (np. utwór Paskudztwo to pieśń dziadowska adaptowana na grunt modernistyczny, Latawce nawiązują do śpiewu chocholego...). W maju pojawił się pierwszy album: Spóźnione wejście w XXI wiek. Piszą o sobie: „Kobieta z Niewidzialnym Samolotem oraz Księżycowy Pierrot. Cechuje nas kwadratowe podejście do muzyki. Avant-pop w odmianie środkowoeuropejskiej. Nasza muzyka to proste piosenki o zwierzętach i kobietach. Bez morałów.”
Kobieta Kot – wokal / Srebrny Surfer – mandola, instrumenty klawiszowe / Hulk – instrumenty perkusyjne, cymbały / Kapitan Żbik – perkusja, cajon / Dick Tracy – klarnet / Spray – kontrabas
22.00-22.45 – Duch (Polska)
Duch: młodzieńcza energia atomowa oraz biegłe władanie instrumentami dają wybuchowy koktajl który mocno uderza do głowy. Niepowtarzalna atmosfera. Nic nie stoi w miejscu. Akustyczny rock z tekstami polskich poetów. Kwartet smyczkowy, gitara akustyczna, cajon, wokal - tego typu konfiguracja daje możliwość łączenia wielu elementów brzmieniowych. Inspiracje Radiohead, Hey (unplugged..), Bjork, Jeffa Buckly, Kronos Quartet. Muzyczne opracowania tekstów Rafała Wojaczka, Kazimierza Przerwy Tetmajera (Mów do mnie jeszcze), Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej (Jestem z upływającej wody).
Piotr Nowak – kompozycja, gitara / Regina Bogacz – śpiew / Staszek Słowiński – skrzypce / Patrycja Pastrana – altówka / Natalia Orkisz – wiolonczela / Miłosz Skwirut – kontrabas / Wiktor Machowski – cajon / Kuba Gołąb – instr. perkusyjne
23.00-23.45 – Neon (Polska)
NEON powstał w 2008 roku. z założeniem tworzenia muzyki pozbawionej sztywnych (bardziej lub mniej..) ram danego gatunku muzycznego. NEONowe utwory stanowią melanż dźwięków "wyjętych" z najróżniejszych muzycznych regionów. Stanisława "NE" Słowińskiego i Adama "ON" Stępniowskiego do inspirują między innymi: Royksopp, Squarepusher, Republika, Depeche Mode, Mouse on Mars, Stanisław Soyka, Oszibarack, Miron Białoszewski, Stanisław Wyspiański, lądowanie amerykańskiej misji na księżycu i wiele innych osób i wydarzeń, których nie sposób wszystkich wyliczyć. NEONowe brzmienie, to połączenie house/trans/electro z muzyką alternatywną. Również: autorskie kompozycje do tekstów teksty Mirona Białoszewskiego i Stanisława Wyspiańskiego. Aktualnie: NEONowy duet pracuje nad materiałem na pierwszą pełnowymiarową płytę. Znajdą się na niej kompozycje inspirowane prozą Witkacego. Singlowy utwór: Narkotyki już na profilu www.myspace.com/neonkrk
Stanisław Słowiński – wokal, instrumenty klawiszowe, skrzypce elektryczne, sample, bass
Adam Stępniowski – wokal, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne, gramofony
gościnnie: Miłosz Skwirut – kontrabas
31.07 [sobota] – Fabryka, Kraków, ul. Zabłocie 23
od 23.00 - FABRYKA NA ROZSTAJACH; w koncercie wezmą udział m.in.:
23.00-23.45 – Muzykanci (Polska)
Muzykanci to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Grupa doceniona przez krytyków i publiczność. Laureaci Grand Prix prestiżowego konkursu Polskiego Radia Nowa Tradycja, głównej nagrody festiwalu Euro Folk, i tytułu Folkowego Fonogramu Roku za debiutancki album Muzykanci (w pobitym polu m.in. Golec uOrkiestra..) Muzykanci koncertowali na scenach Polski i Europy (m.in. Niemcy, Czechy, Dania, Szwecja, Hiszpania, Belgia, Luksemburg, Macedonia, Białoruś). Po kilkuletniej przerwie – w styczniu 2010 roku wznowili działalność artystyczną. W repertuarze zespół ma pieśni ludowe z niemal wszystkich zakątków Polski, inspiruje się muzyką łemkowską, węgierską, bałkańską, cygańską i żydowską. Kolejne płyty to: A na onej górze... – zawierająca głównie polskie ballady ludowe, album kolędowy Gore Gwiazda oraz Muzykanci i Hradistan – nagrany w Czechach studyjno-koncertowy album z udziałem słynnej grupy Jerzego Pavlicy.
Słów brak, żeby opisać to, co działo się na scenie podczas wspólnego występu Słowińskich i Hałasów. Zresztą doskonale opisał to Maciek Łata na swoim blogu i tam odsyłam zainteresowanych. Choć trzeba przyznać, że to raczej wydarzenie jednorazowe – obie pary w swych artystycznych poszukiwaniach podążyły w całkowicie odmiennych kierunkach... No i kiedy wreszcie objawi się na scenie folkowej ktoś o choćby odrobinę zbliżonej sile? [Muzykanci / etno.serpent.pl / kwiecień 2008]
Muzykanci - nowy blask wschodnioeuropejskiej kultury (...)
[Michael Kohler, "Frankfurter Allgemeine Zeitung"]
Ktoś powiedział, że folk jest modny, ale nie jest modą. Niezależnie od zabaw słownych, w ową modę nie wpisują się Muzykanci. Są po prostu ponad tym. (...)
[Tomasz Janas "Gazeta Wyborcza"]
Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce / Jan Słowiński – śpiew, altówka, basy / Jacek Hałas – śpiew, lira korbowa, akordeon / Alicja Hałas – bęben obręczowy
30.07 [piątek] – PWST – Scena im. St. Wyspiańskiego
Kraków, ul. Straszewskiego 22
20.00 TANGO MODERNE – Joanna Słowińska i Maciej Miecznikowski
Największe polskie przedwojenne wydawnictwo fonograficzne: Syrena Rekord zarejestrowało ok. 2200 utworów w rytmie tanga... Lata trzydzieste to eksplozja popularności gatunku, próba uniezależniania się „polskiego tanga” od kompozycji zewnętrznych, ale też proces skonwencjonalizowania formy.
W koncercie Tango Moderne zabrzmią kompozycje mistrzów gatunku (H. Wars, A. Gold, Z. Białostocki, J. Petersburski) do tekstów wybitnych poetów (m.in. J. Tuwim, M. Hemar). Tango Moderne to również nawiązanie – w nowatorskich aranżacjach, współczesnych kompozycjach i tekstach – do barwnych kulturowo muzycznych tradycji II Rzeczpospolitej: motywów klezmerskich, cygańskich i tradycji rosyjskich romansów.
Słowińska i Miecznikowski? Wulkan energii, muzyczna charyzma, profesjonalizm. W zdwojonej sile. Duet, jakiego nie było. Nawet przed wojną... Tango Moderne - skonwencjonalizowana w dobie rewii i kinoteatrów formuła tanga i romansu – zyskuje nowe brzmienie!
Joanna Słowińska – charyzmatyczna pieśniarka, miłośnikom etno i world music znana z repertuaru inspirowanego polską i słowiańską muzyką tradycyjną. Z autorskimi recitalami występowała w większości krajów Europy i w USA na prestiżowych scenach i festiwalach (m.in. NY Broadway Symphony Space, Chicago Culture Center). Koncertuje z zespołem złożonym z krakowskich instrumentalistów. Od 2001 nieprzerwanie współpracuje z Zygmuntem Koniecznym (Konieczny w teatrze Staniewskiego, Serce moje gram, Norwid – Bal, Noc listopadowa). Laureatka wielu prestiżowych festiwali (m.in. Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja [1999, 2004, 2005], Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu [2004], Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu [finalistka Superjedynek 2009 za studyjny, autorski album Możesz być]), laureatka Akademii Fonograficznej ZPAV (m.in. jako solistka Tryptyku Świętokrzyskiego). W plebiscycie Polskiego Radia Nowa Tradycja jej solowe płyty wyróżniono tytułem Folkowej Płyty Roku (Live in Alchemia [2005], Możesz być [2008].
· (…) osobowość na miarę Cesarii Evory, Omary i Lila’i Downs – tej, co śpiewała we "Fridzie" [Wojciech Ossowski, Polskie Radio, Trójka]
· pierwsza dama polskiego folku - jedna z najbardziej fascynujących i wyrazistych wokalistek na polskiej scenie muzycznej [Tomasz Janas, „Gazeta Wyborcza”]
· (…) uwielbiam być zaskakiwany, kocham te momenty, gdy dreszcze przechodzą mi po plecach,
a płyta, piosenka bądź jakakolwiek kompozycja, zaskoczą mnie do tego stopnia, że w sposób absolutny skupiają moją uwagę na dziele. Aby nie przeciągać, powiem wprost. Płyta, o której tych kilka słów, taka jest. Wymyka się kompletnie z ustalonych stylistycznych ram, przez co już intryguje. (...) [Piotr Iwicki, „JazzForum”, "infomuzyka.pl"]
Maciej Miecznikowski – charyzmatyczny wokalista, muzyk, z wykształcenia śpiewak operowy (bas), absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, uprawiający wszystkie gatunki muzyczne - od śpiewu chóralnego poprzez punk i blues (m.in. przez rok był wokalistą Pudelsów). Lider zespołu Leszcze, z którym zdobył m.in. Nagrodę Dziennikarzy (KFPP Opole 2002 - Ta dziewczyna) oraz Nagrodę Publiczności (KFPP Opole 2008 - Tak się bawi nasza klasa). W 2005 roku wydał solowy album z piosenkami Agnieszki Osieckiej i Andrzeja Zielińskiego - Czarodzieje. Od marca 2008 prowadzi bijący rekordy oglądalności program rozrywkowy Tak to leciało (TVP2).
· Polski Frank Sinatra, Michael Buble, Robbie Wiliams, Elvis Presley
[Kuba Wojewódzki]
· Miecznikowski rzuca nowe światło na twórczość słynnego duetu. Dodaje wyrafinowanego klimatu, ubiera w nowe szaty. Podejście Miecznikowskiego do tekstów Osieckiej jest subtelne i poważne. Jego interpretacje są wyrazem pełnej artystycznej integracji z Autorami. (...) [Bartek Szopiński, Czarodzieje; infomusic]
Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce / Maciej Miecznikowski – śpiew / Michał Borowski – puzon / Kamil Barański – instrumenty klawiszowe / Mikołaj Blajda – kontrabas / Wojtek Fedkowicz – perkusja / Michał Jańczyk – trąbka / Leszek Hefi Wiśniowski – sax/flet
31.07 [sobota] – PWST – Scena im. St. Wyspiańskiego
Kraków, ul. Straszewskiego 22
20.00 ORIENT EXPRESS ORCHESTRA (Tunezja / Szwecja / Polska)
cz. I: Amine & Hamza
cz. 2: Orient Express Orchestra
Amine i Hamza: dwóch braci – jedna pasja. Podróż w świat bez granic, inspiracja tradycją maqam, improwizacja, poszukiwanie nowych brzmień i rytmów. Otwartość, współpraca z muzykami wywodzącymi się z różnych tradycji kulturowych. Koncertowali na całym świecie na wielu prestiżowych scenach i festiwalach (BBC International World Festival, Kennedy Center Washington, Festival of Arab Music of Montreal, Arab World Institute of Paris, Cairo Opera House, Beirut Medina Theatre, Tunis Medina Festival, The Jordan Jarach Festival, Carthage Festival, Fierra Mediteranea [Spain], Oriental Music Festival [Denmark]. Nagrali siedem albumów: Ala Mar Azaman (2003), Il A Hounak (2004), Asfar (2005), Things May Change (2006), Mani Nessi (2007), Tunifunk (2009), Perpetual Motion (2009).
Amine Mraihi – al oud / Hamza Mraihi – kanun
Orient Express Orchestra – premierowy projekt muzyczny, którego trzon stanowią krakowscy artyści: Mikołaj Blajda (bas, loopy, kierownictwo artystyczne), Leszek Hefi Wiśniowski (sax/flet), Tomasz Wertz (perkusja), Jakub Mietła (akordeon). Impulsem do powstania grupy była inspiracja kulturą, a w szczególności muzyką dalekiego wschodu. Tak jak słynny pociąg łączył przed laty Europę i kraje arabskie - ORIENT EXPRESS ORCHESTRA ma za cel dokonać takiego połączenia w przestrzeni artystycznej i metafizycznej. Do projektu został zaproszony znakomity tunezyjski duet: Amine Mraihi (al oud) i Hamza Mraihi (kanoun) wykonujący muzykę inspirowaną folklorem arabskim na tradycyjnych instrumentach. Wzajemne inspiracje muzyków z Europy i Tunezji kreują nowe, niepowtarzalne brzmienia. Obecnie O.E. Orchestra pracuje nad autorskim, studyjnym albumem.
Z projektem współpracują również: kwartet Art Deco i orkiestra Fresco Sonare.
Amine Mraihi (Tunezja) – al oud / Hamza Mraihi (Tunezja) – kanun / Fredrik Gille (Szwecja) – perkusja / Mikołaj Blajda – bas, loopy, kierownictwo artystyczne / Leszek Hefi Wiśniowski – sax/flet / Tomasz Wertz – perkusja / Jakub Mietła – akordeon / Art Deco – kwartet smyczkowy
01.08 [niedziela] – PWST – Scena im. St. Wyspiańskiego
Kraków, ul. Straszewskiego 22
* koncert specjalny w ramach projektuTANGO NUEVO
20.00 DANIEL BINELLI & QUINTETO DE TANGO NUEVO (Argentyna / USA / Polska)
Daniel Binelli (Argentyna) to legenda argentyńskiej sceny tangowej, argentyński mistrz bandoneonu. Członek New Tango Sextet Astora Piazzolli (wspólne tournee: Brazylia – Chile – Hiszpania – Włochy – Niemcy – Francja). W latach 1968-1982 Binelli był bandoneonistą i czołowym aranżerem w Osvaldo Publiese’s Tango Orchestra. Jego tournee z 1998 roku z Marthą Argerich, gitarzystą Eduardo Isaakiem oraz z National Symphony of Argentina pod dyrekcją Pedro Ignacio Calderona było światowym sukcesem. Binelli był głównym dyrygentem operety Maria de Buenos Aires podczas jej wystawienia we Włoszech – z Milvą w roli głównej. Prowadzi ożywioną działalność koncertową na całym świecie.
Grzegorz Frankowski – kontrabasista, prekursor stylu tango nuevo w Polsce; współpracuje z orkiestrą Capella Cracoviensis. Twórca i uczestnik projektów muzycznych z udziałem wybitnych solistów i kameralistów (Vadim Brodzki / El Tango, Wiesław Prządka / Trio Revirado, Adrian Kreda / Quarteto Polaco, Waldemarem Malickim / Tango Bridge, również: Kevin Kenner, kwintet Piazzoforte). występuje z kwintetem Piazzoforte i światowej sławy pianistą Kevinem Kennerem.
Twórczość wykonawcza i kompozytorska Grzegorza Frankowskiego to próba syntezy różnych gatunków muzyki przeniesionych na grunt tanga; korespondencja między tradycjami kultury europejskiej, elementami etnicznymi i tangiem argentyńskim.
W programie koncertu: tradycyjne tanga argentyńskie, tango nuevo Astora Piazzolli, tanga współczesne Daniela Binellego i Grzegorza Frankowskiego. Słowiańska dusza, argentyńska namiętność...
Daniel Binelli (Argentyna) – bandoneon / Polly Ferman (USA) – fortepian / Grzegorz Frankowski (Polska) – kontrabas / Maciej Mąka (Polska) – gitara / Paweł Wajrak (Polska) – skrzypce
BILETY, KARNETY, etc.
B I L E T Y, K A R N E T Y:
• koncerty plenerowe [Rynek Główny] – wstęp wolny
• BILETY DO FABRYKI [Kraków, ul. Zabłocie 23]
do nabycia w Fabryce przed warsztatami i koncertami
|
|
|
|
|
 |
|
|
2005-2010 (C) Stowarzyszenie ROZSTAJE |
 |
|
|
|
